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纪念中国话剧创始人之一朱双云

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  • 2019-12-01 14:27:10

在中国戏剧史上,朱双云的名声远不如田汉、欧阳予倩等人。去年是田汉诞辰120周年,今年是欧阳予倩诞辰130周年。学者们都举行了相应的纪念活动。今年也是朱双云先生诞辰130周年,但各行各业很少有人纪念。

朱双云是一个早已被世人遗忘的人物。

朱双云

朱双云1889年出生于上海。他在南洋中学和李玟中学学习。不像欧阳和田汉,他没有出国留学的经验,也对学习外语不感兴趣。他唯一的兴趣是戏剧。他甚至偷偷带着父亲教他外语的费用去剧院。

朱双云对戏剧特别感兴趣。在李玟中学学习期间,他第一次被学生表演的新剧深深吸引。朱双云是一个很有组织能力的人,这在他学生时代就开始出现了。与其他人不同,朱棣文对戏剧的兴趣不仅仅在于欣赏或玩票,还建立了自己的戏剧俱乐部来尝试。1906年,只有17岁的朱双云邀请他的同学王悠悠、王沈欢、周祁鸣、张如凡等人组成“开明戏剧表演”,在离家不远的小东门仁和巷川岛小学表演了3天。对于这场演出,朱双云的好朋友王仲贤仍然记得多年后他早年的演出。他在我的俳句生活中写道,“回上海度年假并和王均良先生住在一起后,他非常兴奋,并告诉我:‘我们将再次行动。这次规模非常大。这是由一个姓朱的舒鸣和(现在的朱双云先生)发起的,办公室设在他的家里。现在正在为新年为期五天的演出做准备,门票将公开出售。从票上收到的钱完全是为了救济。你想玩吗?我想把你介绍给俱乐部。“那天晚上,我和王军一起去了...明凯学会最初想连续表演五天。后来,我担心自己不够强壮,只能表演三个晚上,总共有10部新剧,已经打破了上海学生戏剧的纪录。他们戏剧的标题被修改,如“政治进步”、“中士进步”、“家庭进步”和“教育进步”。他们显然对提高道德水平很自信。虽然他们在城市的僻静地方演出,但明凯戏剧协会对上海戏剧的发展有很大影响。”[1]明凯戏剧俱乐部的演出,朱双云亲自出席。他在灾区扮演一名难民。为了显示灾民的饥饿感,朱双云“出人意料...拿起一支外国蜡烛,塞进他的嘴里,边嚼边吃。”他如此焦虑,以至于他正在观众席上看这出戏的父亲大声喊叫,以至于他吃不下它。

参加演出的朱双云和他的同学们可能没有想到这个自发的学生戏剧会在中国戏剧表演史上占有一席之地——“这是第一个为简单的戏剧卖钱的声音”。[3]这是第一次一场新的戏剧表演为灾民筹集资金。此后,朱双云组织并参加了“一个社会”、“爱心社会”、石喻社会和上海戏剧联合会的新戏剧演出。演出地点已从旧市政厅迁至石路租界的仙茶园,影响力日益扩大。

1910年,21岁的朱双云从上海第二师范学校毕业后,谢绝了小学教师的职位,开始了戏剧批评写作的生涯。他以“孩子”的笔名发表了许多戏剧评论文章,并担任黄浦潮和戏剧画报的编辑。《画报》总编辑是郑正秋,朱双云能够与郑正秋深入接触。

1913年9月,郑秋正成立新民学会,这是中国戏剧表演史上第一个商业剧团,主要演出“家庭剧”。朱双云辞去戏剧画报编辑职务,“尽力帮助郑秋先生管理新民学会”。[4]从那以后,他一直致力于商演的职业戏剧。

1914年5月,朱双云出版了一本对他一生影响很大的书《新剧史》。这是中国戏剧史上第一本编年史,也是迄今为止唯一一部戏剧编年史。正是由于这本历史书,我们才能对中国早期戏剧的历史进程有一个基本准确和清晰的认识。今天,几乎所有关于中国早期戏剧史的作品或文章都或多或少地提到了朱双云。也正因为如此,朱双云的名字并没有完全从我们的视野中消失。

新剧史

朱双云是一位多产的作家。除了他著名的作品《新剧史》,他还写了《早期专业戏剧史料》、《菊花部罕见新闻》、《中国演员》、《我三十年的戏剧生活》和《过去几年的湖海记录》。此外,朱双云还在报纸《微笑舞台》上连载了《新剧六年》,在《社交日报》上连载了《不记得郑秋正》和《狂录暑假记》。1941年,《学生之友》杂志出版了《三十年前的学生戏剧》。1944年,《世界文章》杂志发表了他的遗作《我与戏剧的关系》和其他文章。此外,还有六个剧本可以找到,包括《蓝色的黄花》、《平壤的孤忠》和《汪精卫的叛逆之死》。

《朱布·文珍》和《中国演员》都不是完整的作品。它们由朱双云在20世纪30年代由胡熊飞赞助的《社会日报》上连载。由于抗日战争,朱双云生前未能出版这本书。作者分别于2018年和2019年编辑了《社会日报》的两本书,分别由学院出版社和文慧出版社出版。至于两本书《我三十年的戏剧生活》和《去年的湖与海的故事》,书名仍然未知。我想知道它是否还存在于这个世界上。

朱双云整理出版作品

朱双云在“协助”郑秋政治理新民学会期间经常出现在舞台上。那时我们几乎每天都能在新民学会的表演广告中看到朱棣文。他经常在剧中扮演学究、律师等角色,“穷人和穷人争论不休,创造了一千人”。在未来商演激烈的竞争中,新民学会输给了明明学会,别无选择,只能退出上海新剧舞台,迁往汉口。朱双云是新民学会的左右手,1914年7月离开上海去汉口,这是朱双云一生中第一次去汉口。

新民学会在汉口短暂的巡回演出后,朱双云没有和郑秋正一起回到上海,而是留在汉口,在那里开始了他一生经营剧院的尝试。汉口成为朱双云的第二故乡。从1915年到1927年,朱双云经常往返于上海和汉族之间以谋生。1916年3月,朱双云邀请王悠悠、许半梅、欧阳予倩等人组织大成学会进入上海笑剧舞台,表演“贵族新剧”。这是他第一次与欧阳予倩合作。欧阳在笑的舞台上最大的成就是他中西艺术的结合和《红楼梦》的创作。一方面,他赢得了笑声舞台的声誉;另一方面,他的高额支出最终导致朱双云的大成俱乐部倒闭。1918年4月,朱双云“东山再起”,第二次进入笑声舞台。他创办了报纸《笑的舞台》,这已经成为反映中国早期戏剧运动的珍贵历史文献。然而,美好的时光并没有持续多久。朱双云经常卷入宁波梅花歌剧院和扬声器公司的债务诉讼。结果,笑声阶段“一直持续到日落,然后公司陷入萧条。”最后,他不得不再次离开笑声舞台。

1922年,朱双云协助他以前的好朋友顾武威经营世界领先的机构——甘昆大剧院。他主要从事编剧工作。在此期间,他为向导社写了大量历史剧,如《满清三百年》、《吴三桂借兵》、《怪才张勋》,都是朱自承写的。不幸的是,这些剧本都找不到。1926年,顾武威离开上海前往香港,上海的指导机构解散。朱高举帮会旗帜,继续以帮会的名义在汉口演出新戏。由于戏剧内容的进步,汉口北洋政府警察部门禁止了它们。不怕暴力的朱双云站起来战斗。他在报纸上发表了《指导学会访问宣言》。他指责汉口警察局暴力倾向,愿意“摧毁家庭并提起诉讼”。他想通过法律诉讼全力以赴,但由于自己的处境而失败了。1926年8月,当北伐军攻占武汉时,汉口的政局发生了变化。朱双云借此机会立即“在大舞台上恢复领导机构”

朱双云在前排第三左,欧阳予倩在第四左,周方鑫在前排第二右,王悠悠在后排第三右。

汉口导游俱乐部于1928年结束后,朱双云开始将他的主要精力从新剧转移到戏曲上。

朱双云对歌剧的爱好始于光绪年底。为了充分理解歌剧的歌词,朱双云邀请了五六个歌剧爱好者坐在一起,坐在第一排去看歌剧。他们每个人都录下清晰听到的歌词,然后收集起来。"听了十几次之后,你必须有一个完整的剧本."[6]朱双云是作为桂峻青、新舞台上的夏兄弟、周文丰和曹陈辅的密友介绍的,因为他经常去剧院。这一经历增加了朱棣文对歌剧的热爱。该机构解散后,朱双云与方鸿业再婚,定居汉口经营戏剧事业。在此期间,朱双云多次往返于上海和汉族之间,邀请汉口的戏曲表演中的角色。他在汉代的工作中,最突出的任务之一就是改变戏剧中长期存在的不良习惯。1934年10月,他联系了刘蓉生、秋兰、赵萧楼等人,成立了一个“标准平面剧团”,在汉口租下了维多利亚电影院(Victoria Cinema),并将其改造成剧院。朱双云不仅改革了剧院内部的硬件设施,拓宽和深化了舞台,而且废除了案例制度,使新剧院处于适当的位置。剧院不卖点心零售,分发手帕,也不收小费。除了无聊的“开幕式”,朱双云还在净化舞台、整顿剧院秩序方面发挥了积极作用,“给汉口沉闷的剧院一个生存的机会”【7】

1935年8月,朱双云率领的标准平剧团与汉口天生台签订了演出合同。为了扩大影响力,朱双云邀请上海的毛运科和毛邱剑以他们的父女为主角参加毛家班。朱双云与毛泽东的合作一直持续到第二年夏天。

定居汉口后,朱双云经营和管理剧院的能力得到了充分展示。朱双云的老朋友许半梅曾经回忆说,朱双云“最好的技能是建立一个新的剧院和一个新的剧团”。[8]当时,人们也以朱双云经营剧院的能力而闻名。“在长江地区吃歌剧的人都不认识朱双云...他的剧院在前台和后台都很有经验。他还在前台写广告,当他在后台缺少角色时,他也在剧院演出。他真是一个无所不能的人物...在他的一生中,只有两件事,即打开法庭和关闭剧院。[9]著名记者曹聚仁先生对朱双云经营剧院的能力印象深刻。20世纪60年代,曹先生在香港的《流通日报》上写了一篇专栏文章,介绍了上海的故事,描述了朱双云的戏剧生涯。他说,“朱双云真的有必要介绍他。这个人在舞台上不扮演重要角色,也不是每天都上台。但他有他的技能。他在演出前表现很好。加入剧团还为时过早,但他从未出现过。起初没有多少人认识他。事实上,他和几个剧团有关系,他和王佑的友谊最密切。后来,他成为郑秋郑剧团的秘书,变得非常活跃。他是个规划师,与其说他是秘书,不如说他是顾问。后来,他成了一名戏剧企业家...他没有自己的资本,他会去体育用品公司投资,开剧院。他在邀请角色方面有一个独特的秘密,而且他经常抓住好角色...虽然他不能说几部戏好,但他总是可以卖钱来防止舞台变冷...他也可以写广告,他的戏剧广告更加独立和有吸引力。“【10】

汉代,朱双云因长期肺病多次去庐山修养。在庐山养病期间,他遇到了民国时期著名的女作家赵清阁,并与他结下了深厚的友谊。从现有数据来看,朱双云一生都致力于他最喜欢的戏剧事业。他似乎没有任何特殊的政治倾向,但他是一个爱国的剧作家。20世纪30年代以来,中日民族矛盾日益尖锐,朱双云炽热的爱国情怀逐渐显露出来。1931年,在“双十节”期间,他在《社会日报》的“救国”特刊上发表了一篇题为“二十年”的短文。文章说:“越王勾践十年住在一起,十年学习。吴国被士兵统治了20年,但敌人被恢复了。中华民国经历了十年的暴力和十年的冲突。在过去的20年里,日本占领了中国东北,中国成了它的沼泽。这也是20年,20年的越南,多么勇敢和光荣。在民国的20年里,这是多么的软弱和屈辱。加布被羞辱了,但我对政府没有任何反抗。”[11]这篇文章对当时国民政府的不抵抗充满了怨恨。

“卢沟桥事变”爆发后,朱双云率领的标准平剧团积极参加爱国救国运动,在汉口演出了《卢沟桥日落》、《长城》、《岳飞母亲》等爱国剧目。1937年8月,汉口市“戏班”成立,朱双云当选为戏班主任。因此,公演团决定从9月1日开始,每周三举行一次公演,向前方抗击敌人的士兵表示慰问。在此期间,朱双云创作了大量宣扬抗日爱国主义的戏剧《文天祥》、《梁宏宇》、《长城》、《靠工资睡觉和勇气品味》、《丈母娘刺字》、《昭君何帆》、《桃花扇》和《陈圆圆》。他还要求剧团下属的剧团每周至少演出两次。不幸的是,朱棣文创作的所有这些剧本都丢失了。1937年12月底,中华全国戏剧反敌协会在武汉正式成立。朱双云当选为执行董事兼戏剧部主任,与田汉、杨汉生、安娥等人共事。

武汉沦陷后,朱双云没有和大部分艺术家一起回到上海,而是“他的家人与江西为敌,以重庆为结局”,在重庆国家编译馆任职。朱双云在重庆逗留期间,再次与赵清阁见面并共事。在此期间,他还创作了两部戏剧《汪精卫的卖国之死》和《蓝血黄花》,分别由重庆戏曲出版社国民党中宣部出版。这两个剧本现在藏在重庆国家图书馆。作者煞费苦心地影印了它们,并将其收录在学院出版社2018年9月出版的朱双云《集锦》中。

朱双云早年患有肺病。去重庆后,情况变得越来越糟。他于1942年3月31日去世。他在北碚去世,享年53岁。朱双云去世后,上海的《申报》曾发布消息称,“编剧朱双云3月底因病在四川北碚去世,身后情绪低落”。【12】

朱双云一生都在写作,甚至在他病重的时候,“每天写几千个字”。朱双云的作品大多因战争和时代变迁而零散。1941年,在重庆出版的第一期《时代精神》杂志上,朱双云写了一篇题为《三十年戏剧生涯前》的文章。根据这篇文章,这篇文章应该是朱双云《我三十年的戏剧生活》一书的序言。然而,在该国所有主要图书馆都没有找到书。1939年4月,朱双云在重庆北温泉舒凡大厦3号招待所完成了他的最后一本书《早期专业戏剧史料》。该书于1942年6月由重庆独立出版社出版,距朱双云逝世三个月后。非常遗憾的是,朱双云死前无法亲眼目睹。这本书的出版恰逢抗日战争陷入僵局,后方的资料极其匮乏。因此,这本书的出版质量特别差。目前能看到的原版只能在复旦大学图书馆和重庆图书馆的馆藏中找到,这是民国早期戏剧文学相对罕见的罕见版本。

朱双云去世后,他以前的朋友李元龙、胡绍轩和龚小兰写了文章悼念他。在各自的纪念文章中,他们都提到朱双云临终前还在写他的另一本书《中国演员》。经过多次搜索,作者终于找到了。经过四年多的努力,作者从胡熊飞主编的《社会日报》上编辑了《中国演员》的残稿,并将其汇编成册,由文慧出版社出版。

《中国的演员》

朱双云生活在一个社会动荡和无休止战争的时代。作为一个热情的戏剧爱好者,他一直在戏剧领域努力工作。朱双云认为戏剧是他的谋生之道,不管他早期在新剧或年中以后的戏剧改革中有什么经验。他没有国外经验,也没有宏大的戏剧理论,但他是中国戏剧运动史上的杰出人物。在多年的商业生涯中,朱双云形成了自己独特的戏剧观。他经历了商演新剧,并在汉口经营了许多剧院。在他看来,戏剧“是指各种娱乐场所的戏剧,与其说是为了爱美”。[13]他的这一观点与未来学术界的观点相去甚远。今天,许多戏剧学者不同意游乐园中的“戏剧”属于戏剧范畴,但朱双云不这样认为。在他看来,戏剧和戏剧之间没有不可逾越的鸿沟。他认为戏剧和戏剧属于“演员”,包括“京剧演员”和“戏剧演员”。戏剧种类多达12种,包括舞台学校、滑稽学校、奇数学校、单人学校、脚手架学校、道教学校、魔术学校、十景戏、新旗舰剧、新古装剧、春剧等。关于“舞台学校”,朱双云具体解释说,所谓的舞台学校是指“文艺丰富、与时俱进的表演戏剧”。它更注重表达和演讲,不仅能让人们跳楼大笑,还能吸引观众。在中华人民共和国的两三年里,这个派别非常繁荣。今天,刘春学会、新民学会、进化学会、明明学会和明凯学会等都在衰落。然而,大众俱乐部、华光俱乐部、918俱乐部、贝尔俱乐部、刘欣俱乐部等。在游戏领域仍然有一些剩余的感觉。”[14]也许是出于职业敏感性,朱双云长期经营着一家剧院,所以他对活跃在娱乐场所但一直被忽视的小型戏剧团体有一种认同感。对这些戏剧群体的研究只是当今戏剧史研究中的一个空白点。

《中国演员》是一部不完整的手稿,但其内容是作者当年的亲身经历。为了谋生,朱双云在汉口定居后,仍然经常穿梭于上海和汉族之间,为他在汉口经营的剧院寻找合适的演员。书中对上海和汉代演员的经济状况、日常生活、宗教信仰和表演进行了详细生动的描述,为我们进一步了解民国时期演员的社会生活提供了优秀的史料。

朱双云的作品虽然丰富,但大多失传,流传不广,令人遗憾。目前,世界上存在的《新剧史》和《早期专业戏剧史料》是朱双云的代表作,因年代久远不易查阅。这两本书写得相距甚远,但它们有下一本书的友谊。1914年的《新剧史》实际上是朱双云未完成的手稿。朱双云因观众参观汉代而暂时停刊,而书商们则急于获利并急于出版。因此,这本书有许多缺陷,直到1914年新剧复兴前才突然结束。新剧发展全盛时期的历史还没有被记录下来。对此,朱双云一直很后悔。当他第二次进入笑的舞台时,他和宋洪辰创办了报纸《笑的舞台》作为宣传笑的舞台和新剧的窗口。朱双云利用这个难得的机会,在报纸《笑的舞台》上连载了《新剧六年》,弥补了《新剧史》的不足。然而,舞台的操作非常困难和曲折。朱双云无法考虑其他人。“新剧六年”也仓促结束。然而,他一直希望补充新戏剧史的不足。朱双云抵达重庆后,由张道藩介绍,加入了国民政府教育部。"我不敢相信我能每天在所谓的公共房间里坐八个小时。"[15]于是他恢复了原来的工作,开始写《新戏剧史》,这是《早期专业戏剧史料》的来源。朱双云多年后的记忆不是很准确,但这本书仍然给我们留下了极其珍贵的早期戏剧史料,如盛达公司、姚峰学会、明明明学会、明明明学会等,这些都是罕见的民国戏剧的罕见史料。

朱双云在抗日战争最困难的时候去世了。由于战争和交通堵塞,他无法实现回到家乡的梦想,只能要求家人简化葬礼。他的好朋友赵清阁负责他的葬礼,并勇敢地承担起抚养小女儿朱恒的责任。他一直保存到他从中央大学毕业。

解放后,新中国对话剧史料文献有计划的整理工作,始于19

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